مهلا زمانی یکی از طراحان خوش‌ذوق و نوآور ایرانی است که با تأسیس ژورنال مد و فشن لوتوس (Lotus Fashion Journal) توانسته نام خود را در میان فعالان حوزه طراحی لباس و مد مطرح کند. او با ترکیب هنر، ظرافت ایرانی و نگاه مدرن جهانی، سبک منحصر‌به‌فردی را در طراحی های خود به نمایش گذاشته است. ژورنال لوتوس، با تمرکز بر معرفی جدیدترین ترند های مد، تحلیل فشن جهانی و ارائه ایده های خلاقانه، به یکی از پروژه های موفق مهلا زمانی تبدیل شده است.
مسیر حرفه‌ای مهلا زمانی از طراحی لباس های سفارشی برای برند های داخلی آغاز شد. او با پشتکار و خلاقیت، توانست طراحی های خود را از سطح محلی به عرصه بین‌المللی برساند. علاقه او به فشن از دوران نوجوانی شکل گرفت و با گذراندن دوره های تخصصی طراحی لباس در ترکیه و ایتالیا، توانست دانش خود را با استاندارد های روز دنیا هماهنگ کند.
برند مهلا زمانی دیزاین به مرور زمان با استفاده از پارچه های خاص، برش های جسورانه و ترکیب رنگ های الهام گرفته از طبیعت، جایگاه ویژه‌ای در میان طراحان ایرانی پیدا کرد. سبک او ترکیبی از مینیمالیسم اروپایی و اصالت شرقی است که باعث تمایز کارهایش نسبت به دیگر طراحان شده است.
با راه‌اندازی ژورنال لوتوس، مهلا زمانی وارد مرحله جدیدی از فعالیت حرفه‌ای خود شد؛ جایی که طراحی لباس با رسانه و سبک زندگی تلفیق می شود. این ژورنال به معرفی استعداد های جوان، تحلیل روند های مد جهانی و ترویج سبک زندگی هنری می پردازد.
مهلا زمانی معتقد است مد تن ها در ظاهر خلاصه نمی شود بلکه زبان بی کلام شخصیت و احساسات درونی انسان است. همین دیدگاه فلسفی نسبت به فشن، باعث شده آثار او همواره روح و هویت خاصی داشته باشند.
آس بت 90 | ثبت نام و آدرس بدون فیلتر
مهلا زمانی کیست؟
مهلا زمانی طراح خوش‌سلیقه و خلاق ایرانی است که در شهر تهران متولد شده و مسیر زندگی‌اش از دنیای اقتصاد و بانکداری تا طراحی لباس و هنر مد تغییر یافته است. او پس از پایان تحصیلات خود در رشته بانکداری در کشور انگلستان، برای مدتی در یکی از بانک های ایران و سپس در هلند به عنوان مدیر ارشد فعالیت داشت. با وجود موفقیت در این حرفه، مهلا زمانی تصمیم گرفت مسیر کاری خود را به سمت علاقه دیرینه‌اش یعنی طراحی لباس تغییر دهد.
او بار دیگر به انگلستان بازگشت و این بار در مؤسسه معتبر پیتمن (Pitman Institute) ثبت نام کرد تا به صورت تخصصی طراحی مد و لباس را بیاموزد. پس از گذراندن دوره های بین‌المللی و کسب مهارت های لازم، به ایران بازگشت تا سبک خاص و شخصی خود را در دنیای مد ایرانی پایه گذاری کند.
مهلا زمانی | از علاقه کودکی تا حرفه‌ای شدن در طراحی لباس
علاقه مهلا زمانی به طراحی لباس از دوران کودکی آغاز شد. او همواره شیفته پارچه‌های رنگارنگ، نقش و نگار های سنتی و طرح های خاص ایرانی بود و کلکسیونی از پارچه‌های قدیمی و کمیاب را در اختیار داشت. مهلا زمانی از همان دوران خردسالی در بازار های پارچه فروشان قدم می زد، طرح ها را بررسی می کرد و گاهی از روی تخیل خود لباس هایی را طراحی می کرد.
با گذر زمان، این علاقه کودکانه تبدیل به هدف زندگی او شد. او معتقد است مد و طراحی لباس تن ها به دوخت و زیبایی ظاهری خلاصه نمی شود، بلکه راهی برای بیان فرهنگ، احساس و هویت ایرانی است. مهلا زمانی با مشاهده بازار مد ایران متوجه شد که بخش عمده ای از طرح های موجود، برگرفته از برند های خارجی است و جای طراحی های اصیل ایرانی با روح هنر سنتی و معاصر در این میان خالی است. همین مسئله انگیزه ای شد تا برند شخصی و پروژه هنری خود را پایه گذاری کند.
شهرت مهلا زمانی به سرعت در میان طراحان ایرانی و علاقه‌مندان مد گسترش یافت و بسیاری از رسانه ها و حتی ویکی‌پدیا نیز به معرفی او و فعالیت های حرفه ای اش پرداختند.
چرا مهلا زمانی به شهرت رسید؟
مهلا زمانی از جمله طراحان پیشرو ایرانی است که با تلفیق اصالت فرهنگی و نگاه مدرن، توانست فصل تازه‌ای در مد و طراحی لباس ایران ایجاد کند. او در تهران متولد شد و ریشه خانوادگی‌اش به شهر کاشان بازمی‌گردد؛ شهری که خود سرچشمه هنر و صنایع‌دستی ایرانی است. علاقه او به هنر و پارچه از دوران کودکی آغاز شد و همین علاقه مسیر زندگی‌اش را تغییر داد.
مهلا تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته بانکداری در انگلستان به پایان رساند و سال‌ها در حوزه مالی، از جمله در بانک ایران و هلند، فعالیت داشت. با وجود موفقیت‌های شغلی، دلبستگی‌اش به دنیای رنگ و پارچه باعث شد در اواسط دهه شصت میلادی (۱۳۶۰ شمسی) مسیرش را عوض کند و بار دیگر به انگلستان بازگردد تا در مؤسسه طراحی پیتمن دوره تخصصی طراحی لباس را بگذراند. بازگشت او به ایران پس از اتمام تحصیلات، سرآغاز فصل تازه‌ای در مد ایرانی بود.
مهلا زمانی در کار های خود همیشه به دنبال ترکیب هنر سنتی ایران با فرم‌های مدرن غربی بود. او معتقد بود لباس باید نه تن ها زیبا، بلکه بازتابی از فرهنگ و هویت ایرانی باشد. به همین دلیل در طرح‌هایش از نقش‌های سنتی، گلدوزی‌های دست‌دوز و پارچه‌های بومی استفاده می‌کرد، اما آن‌ها را با فرم و دوخت امروزی تلفیق می‌نمود. همین نگاه متمایز باعث شد به سرعت در میان علاقه‌مندان به مد و فشن شناخته شود.
در سال ۱۳۷۹، مهلا زمانی با برگزاری اولین نمایشگاه مد و لباس پس از انقلاب اسلامی در ایران، به نقطه عطفی در تاریخ مد کشور تبدیل شد. این رویداد، نقطه آغاز جنبشی بود که به معرفی پوشاک ایرانی در قالبی هنری و معاصر انجامید و راه را برای حضور طراحان داخلی در عرصه‌های بین‌المللی هموار کرد.
نقش ژورنال لوتوس در شهرت مهلا زمانی
در ادامه مسیر حرفه‌ای خود، مهلا زمانی فعالیت رسانه‌ای را نیز آغاز کرد. او در سال ۲۰۰۱ میلادی مجوز انتشار اولین مجله مد ایرانی با نام «لوتوس» را دریافت نمود؛ نشریه‌ای که هدفش معرفی مد ایرانی، حمایت از طراحان داخلی و نمایش چهره زن ایرانی در قالبی هنری و فرهنگی بود. مجله لوتوس در زمانی منتشر شد که صحبت از مد و فشن در ایران هنوز امری محدود به شمار می‌رفت و همین جسارت، او را به چهره‌ای پیشرو تبدیل کرد.
مهلا با لوتوس نشان داد که مد ایرانی می‌تواند هم پوشیده و فرهنگی باشد و هم زیبا و امروزی. او در مصاحبه‌ای گفته بود:
“من تلاش کردم لباس ایرانی را از حالت تکرار و تقلید بیرون بیاورم و آن را به زبان جهانی فشن معرفی کنم.”
فعالیت های بین‌المللی و همکاری های خاص
موفقیت‌های مهلا زمانی تن ها به ایران محدود نماند. در سال ۲۰۰۴ میلادی او لباسی ویژه برای کاترین زتا جونز، بازیگر مشهور هالیوود، طراحی کرد که در مراسم تقدیر از مایکل داگلاس به تن داشت. این لباس با الهام از هنر ایرانی طراحی شده بود و نگاه رسانه‌های بین‌المللی را به سمت مهلا زمانی جلب کرد.
او همچنین در کشور های ایتالیا، آلمان، اسپانیا و امارات متحده عربی نمایشگاه‌های متعددی برگزار کرد و با نمایش مجموعه‌های خود، تلاش کرد هنر پوشاک ایرانی را در سطح جهانی معرفی کند.
زندگی شخصی و درگذشت مهلا زمانی
مهلا زمانی در کنار فعالیت حرفه‌ای خود، زندگی خانوادگی آرامی داشت. او با محمدحسین رستگاری، تاجر و طراح ایرانی، ازدواج کرد و حاصل این ازدواج دو فرزند بود. همسرش در تمام سال‌های فعالیت، از او حمایت کرد و نقش مهمی در گسترش کارگاه و برند مهلا زمانی ایفا نمود.
مهلا زمانی تا واپسین سال‌های عمرش همچنان در حوزه آموزش و طراحی فعال بود و از نسل جوان طراحان ایرانی حمایت می‌کرد. او در تیرماه ۱۴۰۲ بر اثر بیماری درگذشت. اما آثار، مجله لوتوس و شاگردانی که تربیت کرد، همچنان یاد و نام او را زنده نگه داشته‌اند.
همکاری های بین المللی مهلا زمانی و نقش جهانی او در مد ایرانی
مهلا زمانی با نگاهی فراتر از مرز های جغرافیایی، توانست طراحی ایرانی را در سطح بین‌المللی مطرح کند و با تلفیق هنر سنتی و معیار های جهانی مد، به چهره‌ای تأثیرگذار در فشن خاورمیانه تبدیل شود.
یکی از شاخص‌ترین پروژه‌های بین‌المللی او، طراحی لباسی ویژه برای ملکه صالحه، همسر پادشاه برونئی بود. این لباس در قالب هدیه‌ای رسمی از سوی ایران به دربار برونئی ارائه شد و در مراسمی مجلل رونمایی گردید. مهلا در طراحی این اثر، از گلدوزی‌های بلوچ، نقش‌های الهام‌گرفته از اشعار عطار نیشابوری و فرم‌های معماری چغازنبیل بهره برد تا پیوندی میان تاریخ، شعر و زیبایی‌شناسی ایرانی ایجاد کند. این لباس نه تن ها تحسین رسانه‌های منطقه را برانگیخت، بلکه به عنوان نمونه‌ای درخشان از تلفیق هنر ایرانی با مد بین‌المللی شناخته شد.
در ادامه مسیر حرفه‌ای، مهلا زمانی در کشور های مختلف از جمله ایتالیا، اسپانیا، آلمان و امارات متحده عربی نمایشگاه‌هایی برگزار کرد. حضور او در این رویدادها، زمینه ساز ارتباط مستقیم با طراحان جهانی شد و بستری برای معرفی طراحی ایرانی به فشن جهانی فراهم آورد. او بار ها تأکید کرده بود که مد برایش نه یک تجارت، بلکه زبانی برای انتقال فرهنگ و روایت زیبایی ایرانی است.
در سال ۲۰۰۱، زمانی موفق شد اولین مجوز رسمی انتشار مجله مد ایرانی با عنوان «لوتوس» را دریافت کند؛ مجله‌ای که به معرفی طراحی‌های داخلی، حمایت از طراحان زن و نمایش چهره مدرن زن ایرانی می‌پرداخت. انتشار این ژورنال نقطه عطفی در تاریخ مد ایران محسوب می‌شود، چرا که برای نخستین بار پس از انقلاب، مد و طراحی ایرانی به شکلی رسمی و فرهنگی به نمایش درآمد.
در سال ۲۰۰۴ نیز مهلا زمانی لباسی خاص برای کاترین زتا جونز، بازیگر سرشناس هالیوود، طراحی کرد. این لباس در مراسمی که به افتخار مایکل داگلاس برگزار شد، به تن این بازیگر دیده شد و با ترکیب پارچه‌های سنتی ایرانی و برش‌های مدرن، بازتاب گسترده‌ای در رسانه‌های بین‌المللی داشت.
موفقیت این پروژه باعث شد بسیاری از برند های اروپایی به همکاری با مهلا ابراز تمایل کنند و او را به عنوان یکی از چهره‌های تأثیرگذار در طراحی پوشاک پوشیده بشناسند. در همین دوران، او در کشور ایتالیا به عنوان برترین طراح لباس‌های پوشیده و فرهنگی معرفی شد و جایزه‌ای افتخاری از سوی نخست‌وزیر وقت، سیلویو برلوسکونی، دریافت کرد.
با گسترش فعالیت‌های بین‌المللی، مهلا زمانی تصمیم گرفت خانه مد خود را تأسیس کند. این برند با نام «خانه مد لوتوس» فعالیت خود را آغاز کرد و هدف آن ارائه طراحی‌های پوشیده و اصیل ایرانی با استاندارد های جهانی بود. در مدت کوتاهی، این خانه مد به یکی از مراکز الهام‌بخش برای طراحان جوان ایرانی تبدیل شد و نقش مهمی در بازتعریف هویت مد ایرانی ایفا کرد.
مهاجرت مهلا زمانی و تأثیر آن بر مسیر حرفه‌ای او
مانند بسیاری از هنرمندان و طراحان برجسته، مهلا زمانی نیز برای گسترش افق‌های کاری و دسترسی به منابع آموزشی پیشرفته، تصمیم به مهاجرت گرفت. او پس از سال‌ها فعالیت در ایران، ابتدا برای گذراندن دوره‌های تخصصی طراحی لباس به انگلستان رفت و در مؤسسه Pitman به تحصیل در رشته طراحی مد پرداخت. این تجربه آموزشی باعث شد مهارت‌های او جنبه بین‌المللی پیدا کند و بتواند از جدیدترین سبک‌ها و متد های طراحی جهان در آثار خود استفاده کند.
پس از اتمام تحصیلات، مهلا مدتی در کشور های مختلف اروپایی از جمله آلمان، ایتالیا و اسپانیا زندگی کرد و نمایشگاه‌های متعددی از مجموعه‌هایش برگزار نمود. در هر کشور، او با حفظ اصالت فرهنگی، تلاش می‌کرد مفاهیم ایرانی را در قالبی مدرن ارائه دهد. همین ویژگی باعث شد بسیاری از منتقدان، از او به عنوان پلی میان سنت و مدرنیته یاد کنند.
مهاجرت مهلا زمانی تن ها تغییری جغرافیایی نبود؛ بلکه فرصتی برای تبادل فرهنگی، یادگیری استاندارد های جهانی و معرفی هنر ایرانی در مقیاسی وسیع‌تر محسوب می‌شد. او با حضور در محافل بین‌المللی توانست نام ایران را در میان طراحان مطرح جهان مطرح کند و ثابت نماید که مد ایرانی می‌تواند هم‌زمان اصیل، هنری و جهانی باشد.
نگاه مهلا زمانی به ایده‌پردازی و الهام در طراحی لباس
مهلا زمانی همواره خلاقیت را جوهره‌ی اصلی طراحی می‌دانست و معتقد بود که لباس، تن ها پوششی برای بدن نیست، بلکه بیانی هنری از احساس، فرهنگ و هویت انسان است. او در گفت‌وگو های مختلف تأکید می‌کرد که طراحی موفق، حاصل درک عمیق از زندگی و تلفیق تجربه‌های شخصی با الهام از هنر، تاریخ و طبیعت است.
زمانی در سخنان خود بیان کرده بود که هر طرح برایش سفری درونی است؛ سفری از احساس تا تصویر. او ایده‌های خود را از ترکیب شعر، موسیقی، معماری ایرانی و رنگ‌های طبیعت الهام می‌گرفت و باور داشت که هنر ایرانی، منبعی بی‌پایان برای خلق طرح‌های تازه است. به گفته او، پارچه مانند بوم نقاشی است و هر نخ آن باید حامل پیام و روح طراح باشد.
او به مطالعه‌ی مستمر در حوزه‌های هنر سنتی، معماری ایرانی، صنایع‌دستی و فرهنگ اقوام مختلف ایران اهمیت زیادی می‌داد و از این دانش برای ساخت طرح‌هایی استفاده می‌کرد که نه‌تن ها چشم‌نواز بودند، بلکه معنای فرهنگی و نمادین نیز داشتند. مهلا معتقد بود که مد ایرانی باید در عین مدرن بودن، اصالت خود را حفظ کند و زنان ایرانی بتوانند با افتخار، پوشش بومی خود را در قالبی امروزی به جهان معرفی کنند.
مصاحبه‌ها و دیدگاه‌های اجتماعی مهلا زمانی
مهلا زمانی در طول دوران فعالیت خود، بار ها در مصاحبه‌ها و نشست‌های تخصصی مد و فشن شرکت کرد. او در گفتگوهایش، بر احیای مد ایرانی و ترویج پوشش اصیل ملی تأکید داشت و اعتقاد داشت که جوانان ایرانی به دنبال هویت فرهنگی در دنیای مد هستند. او می‌گفت:
“دختران ایرانی تشنه‌ی مدی هستند که از دل فرهنگ خودشان بجوشد، نه از تقلید سبک‌های غربی.”
در بسیاری از مصاحبه‌ها، او از تجربه‌هایش در نمایش زنده‌ی لباس در ایران و خارج از کشور صحبت می‌کرد و هدف خود را نمایش شکوه پوشش ایرانی در سطح جهانی عنوان می‌نمود.
او عضو کمیته فنی مد و لباس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همچنین از اعضای کارگروه ساماندهی مد و لباس ایرانی بود. مهلا زمانی با حضور در این نهاد ها تلاش داشت تا میان هنر طراحی، فرهنگ ایرانی و معیار های جهانی پلی ارتباطی برقرار کند.
او در گفت‌وگوهایش از فشار ها و چالش‌هایی که طراحان در ایران با آن روبه‌رو هستند نیز سخن گفته بود. محدودیت‌های اجتماعی، کمبود حمایت مالی و ضعف در زیرساخت‌های آموزشی از جمله مسائلی بود که او به آن‌ها اشاره می‌کرد. با این حال، زمانی هیچ‌گاه تسلیم این موانع نشد و همواره تأکید داشت که پشتکار و خلاقیت می‌تواند مسیر هر طراح جوانی را روشن کند.
تحصیلات و مسیر شکل‌گیری دیدگاه هنری مهلا زمانی
مهلا زمانی در ابتدا مسیر متفاوتی را در زندگی انتخاب کرده بود. او پس از پایان دبیرستان به انگلستان رفت و تحصیلات خود را در رشته بانکداری ادامه داد. پس از بازگشت به ایران، در بانک ایران و هلند مشغول به کار شد و حتی به مقام مدیریت نیز رسید. اما ادغام بانک‌ها در سال ۱۳۶۲ نقطه‌ی عطفی در زندگی او بود. همان زمان تصمیم گرفت به رؤیای دیرینه‌اش، یعنی طراحی لباس، بازگردد.
او بار دیگر به انگلستان رفت و در مؤسسه پیتمن، دوره‌های تخصصی طراحی لباس و دکوراسیون داخلی را گذراند. این آموزش‌ها باعث شد نگاه او به طراحی، از یک هنر تزئینی به یک علم فرهنگی و اجتماعی تغییر کند. بازگشت او به ایران با آغاز فعالیت‌های حرفه‌ای در عرصه مد همراه بود.
در دهه ۱۳۷۰، مهلا با برگزاری نمایشگاه‌های متعدد در داخل و خارج از کشور، توانست ترکیب لباس‌های سنتی ایرانی با فرم‌های مدرن جهانی را به نمایش بگذارد. او در سال ۱۳۷۹ با راه‌اندازی مجله مد لوتوس، گام بزرگی در مسیر معرفی مد ایرانی برداشت و توانست زمینه‌ای فراهم کند تا طراحان جوان ایده‌های خود را مطرح کنند.
مهاجرت دوباره‌ی مهلا به اروپا، فصل تازه‌ای از فعالیت‌های بین‌المللی او را رقم زد. او در فستیوال‌ها و نمایشگاه‌های معتبر جهانی حضور یافت و لباس‌هایی طراحی کرد که گاه به عنوان هدیه‌ای رسمی از سوی ایران به شخصیت‌های برجسته بین‌المللی اهدا می‌شد.
دیدگاه‌های مهلا زمانی
مهلا زمانی معتقد بود که یک طراح باید هم مورخ باشد، هم هنرمند و هم روان‌شناس. طراحی برای او صرفاً خلق لباس نبود، بلکه راهی برای بازگو کردن داستان یک ملت و فرهنگ بود. او بار ها گفته بود که هدفش از طراحی، نشان دادن «زیبایی پوشیده ایرانی» به جهانیان است.
میراث او امروز در آثارش، شاگردانش و خانه مد «لوتوس» ادامه دارد — میراثی که نشان می‌دهد با ایمان به خلاقیت، پشتکار و عشق به فرهنگ، می‌توان جهانی شد، بدون آن‌که ریشه‌ها را فراموش کرد.
حضور مهلا زمانی در اینستاگرام | vitrine خلاقیت و الهام در دنیای مد
در دنیای امروز، شبکه اجتماعی اینستاگرام به یکی از مهم‌ترین ابزار های ارتباطی برای طراحان لباس و فعالان مد تبدیل شده است. این پلتفرم نه تن ها فرصتی برای نمایش آثار هنری و طراحی‌های نوآورانه فراهم می کند، بلکه راهی برای ارتباط مستقیم با مخاطبان، معرفی برند شخصی و الهام‌بخشی به نسل جوان محسوب می‌شود.
مهلا زمانی نیز از جمله طراحانی بود که از این بستر دیجیتال به بهترین شکل استفاده کرد. صفحه رسمی او در اینستاگرام به نوعی دفتر آنلاین فعالیت‌های حرفه‌ای‌اش بود؛ جایی که مجموعه طراحی‌ها، پشت صحنه ساخت لباس‌ها و مراحل آماده‌سازی کلکسیون‌های جدید خود را با دنبال‌کنندگانش به اشتراک می گذاشت. او از این فضا برای معرفی تازه‌ترین آثارش، اطلاع رسانی درباره ورکشاپ‌ها، نمایشگاه‌ها و رویداد های بین‌المللی مد استفاده می کرد و از همین طریق، ارتباطی زنده با مخاطبانش در ایران و سایر کشور ها برقرار می ساخت.
در صفحه او، تصاویر لباس‌هایی دیده می‌شد که تلفیقی از اصالت ایرانی و زیبایی مدرن بودند. در کپشن های پست هایش، اغلب نکات آموزشی کوتاهی درباره انتخاب رنگ، جنس پارچه یا الهامات فرهنگی پشت هر طرح منتشر می شد؛ اقدامی که باعث شد بسیاری از دانشجویان طراحی لباس و علاقه‌مندان به مد، او را به عنوان الگویی الهام بخش دنبال کنند.
فعالیت مهلا زمانی در یوتیوب و ارتباط با مخاطبان بین‌المللی
در کنار حضور پررنگ در اینستاگرام، مهلا زمانی در پلتفرم یوتیوب نیز فعالیت داشت. این شبکه، ابزار دیگری برای معرفی دیدگاه‌ها و آثار او در سطح جهانی بود. از آن جا که مهلا در کشور های مختلف نمایشگاه برگزار کرده و طرفداران زیادی در خارج از ایران داشت، تصمیم گرفت محتوای ویدیویی تولید کند تا بتواند با مخاطبان بین‌المللی خود ارتباط نزدیک‌تری برقرار کند.
در کانال یوتیوب او، ویدیوهایی از نمایش های زنده مد، معرفی کالکشن های تازه و گفت‌وگو های کوتاه درباره روند طراحی لباس منتشر می‌شد. بسیاری از این ویدیو ها بازدید بالایی داشتند و بازتاب مثبتی از سوی علاقه‌مندان به مد دریافت کردند. سبک بیان صمیمی و نگاه فرهنگی مهلا در این ویدیو ها باعث شده بود که حتی کاربران غیرایرانی نیز به آثار او علاقه‌مند شوند و از طریق نظرات و پیام‌ها با او در ارتباط باشند.
حضور فعال مهلا در این دو شبکه اجتماعی نشان می‌داد که او نه تن ها یک طراح لباس، بلکه یک هنرمند ارتباط محور و آموزگار مدرن بود؛ شخصی که می دانست چگونه از رسانه های دیجیتال برای ترویج زیبایی، فرهنگ و هنر ایرانی استفاده کند.
کانال تلگرام مهلا زمانی | پلی میان طراح و طرفدارانش
با گسترش شبکه های اجتماعی و افزایش اهمیت ارتباط مستقیم میان هنرمندان و مخاطبان، مهلا زمانی نیز همچون بسیاری از طراحان بین‌المللی، از بستر های مختلف برای تعامل با علاقه‌مندانش استفاده می کرد. او علاوه بر فعالیت گسترده در اینستاگرام و یوتیوب، یک کانال رسمی در تلگرام راه‌اندازی کرده بود تا فضایی اختصاصی برای دنبال کنندگان حرفه ای مد و طراحی لباس ایجاد کند.
در این کانال، نمونه هایی از جدیدترین طرح ها، پشت صحنه نمایش های مد و نسخه های دیجیتال مجله لوتوس منتشر می شد. انتشار این محتواها، مورد استقبال فراوانی از سوی دانشجویان طراحی لباس، طراحان جوان و علاقه مندان به مد ایرانی قرار گرفت.
مهلا از طریق همین بستر، گاهی با مخاطبان خود گفت‌وگو می کرد، نکات آموزشی کوتاهی منتشر می کرد و درباره ترند های جهانی مد تحلیل می نوشت. این رویکرد سبب شد کانال تلگرام او به مرجعی برای پیگیری تازه‌ترین فعالیت‌ها و دستاوردهایش تبدیل شود.
کاربران می توانستند با عضویت در این کانال، از زمان برگزاری ورکشاپ ها، نمایشگاه های بین المللی و انتشار نسخه های جدید مجله مطلع شوند. برخی از طرح های اختصاصی او برای مدل های ایرانی و بین المللی نیز ابتدا در همین فضا رونمایی می شد.
مجله لوتوس | میراث فرهنگی و هنری مهلا زمانی
یکی از مهم‌ترین دستاورد های حرفه ای مهلا زمانی، تأسیس مجله تخصصی مد و فشن با نام «لوتوس» بود. هدف او از راه‌اندازی این مجله، ایجاد بستری برای معرفی هنر اصیل ایرانی در قالبی مدرن و قابل فهم برای نسل جدید بود.
«لوتوس» به عنوان نخستین مجله مد ایرانی پس از انقلاب اسلامی شناخته می‌شود که به صورت تخصصی به پوشاک، طراحی لباس و فرهنگ پوشش ایرانی پرداخته است. این نشریه نه تن ها آثار مهلا را منتشر می کرد، بلکه فضایی برای معرفی طراحان جوان، مدل های ایرانی و ایده های نو در عرصه مد ایجاد کرده بود.
از ویژگی های برجسته این مجله، ترکیب طراحی مدرن با الهام از نقش و نگار های سنتی ایران بود. هر شماره از لوتوس به موضوع خاصی اختصاص داشت؛ از بازآفرینی لباس های سنتی اقوام مختلف گرفته تا بررسی سبک های پوشش در تاریخ ایران. همین نگاه فرهنگی و علمی باعث شد این مجله در میان فعالان صنعت مد و دانشجویان طراحی لباس، جایگاه ویژه ای پیدا کند.
مهلا زمانی با انتشار لوتوس، به نوعی پلی میان هنر، تاریخ و مد معاصر ایران ساخت. این مجله نه تن ها به معرفی آثار او کمک کرد، بلکه به بستری برای رشد فکری و هنری بسیاری از طراحان جوان ایرانی تبدیل شد؛ طراحانی که امروز راه او را در مد ایرانی ادامه می دهند.
سبک طراحی و مدل لباس های مهلا زمانی
مهلا زمانی یکی از معدود طراحانی است که توانسته با حفظ اصالت فرهنگی، سبک شخصی و منحصربه‌فرد خود را در دنیای مد ایرانی ایجاد کند. او در گالری و مزون خود، مجموعه‌ای از لباس هایی را به نمایش گذاشته است که برخلاف بسیاری از نمونه‌های رایج بازار، هیچ‌کدام تقلیدی از مدل های خارجی نیستند. طراحی های او کاملاً بر پایه ذوق شخصی، شناخت رنگ ها، و الهام از هنر و معماری ایرانی شکل گرفته‌اند.
مهلا در مصاحبه های مختلف بار ها تأکید کرده است که ایران باید سبک مد مستقل خود را داشته باشد و وابستگی به مدل های غربی یا کشور های همسایه، مانع رشد خلاقیت در طراحان جوان می‌شود. او باور داشت که طراح ایرانی زمانی می‌تواند بدرخشد که از فرهنگ و هنر سرزمین خود الهام بگیرد، نه از جریان های تکراری جهانی.
به گفته‌ی او:
«هر طرحی باید هویت خودش را داشته باشد. لباس فقط پوشش نیست، بلکه بیانگر روح یک ملت است.»
همین دیدگاه باعث شد مجموعه لباس های مهلا زمانی، هم در داخل کشور و هم در نمایشگاه های خارجی، به عنوان نمونه هایی اصیل و متفاوت مورد توجه قرار گیرند.
مزون و گالری مهلا زمانی کجاست؟
مزون اختصاصی مهلا زمانی یکی از شناخته‌شده ترین گالری های طراحی لباس در ایران بود که همواره میزبان علاقه‌مندان مد و فشن از سراسر کشور بود. آدرس مزون او در وب‌سایت ها و صفحات رسمی منتشر شده و بسیاری از مخاطبان از طریق همین مسیر برای دیدن آثار جدید یا سفارش لباس‌های خاص به او مراجعه می کردند.
این مزون تن ها یک فضای فروش نبود، بلکه به نوعی خانه هنر و خلاقیت مهلا زمانی محسوب می‌شد؛ جایی که او تازه‌ترین طرح‌های خود را برای نمایش آماده می کرد و در کنار تیم خود، بر فرآیند انتخاب پارچه، دوخت و ارائه نهایی نظارت کامل داشت.
بررسی ها نشان می‌دهد که این گالری یکی از موفق ترین مجموعه های طراحی لباس در ایران بوده و در مدت کوتاهی توانست جایگاه قابل توجهی در میان برند های مد داخلی به‌دست آورد.
رابطه مهلا زمانی و ملیکا زمانی
بر اساس اطلاعات موجود، مهلا زمانی دارای خواهری به نام ملیکا زمانی است که در حوزه های متفاوتی فعالیت می کند. برخلاف مهلا که در دنیای طراحی لباس و مد شناخته شده است، ملیکا در زمینه مدیریت سایت های سرگرمی و همکاری با برند های مختلف فعالیت دارد و از چهره های فعال فضای مجازی محسوب می‌شود.
با وجود تفاوت مسیر حرفه ای، این دو خواهر هر دو به نوعی در حوزه کار های خلاقانه حضور دارند و هرکدام مخاطبان خاص خود را دارند.
درآمد و موفقیت مالی مهلا زمانی
فعالیت گسترده مهلا در زمینه طراحی لباس، انتشار مجله «لوتوس»، برگزاری نمایشگاه های داخلی و بین المللی و فروش مجموعه های اختصاصی اش، باعث شد او در رده طراحان موفق و پردرآمد کشور قرار گیرد. با وجود موفقیت مالی، مهلا بار ها در مصاحبه های خود گفته بود که انگیزه اصلی اش عشق به هنر و فرهنگ ایرانی است، نه صرفاً کسب درآمد.
با این حال، انتشار نسخه های مختلف مجله لوتوس و همکاری با برند های بین المللی، برای او درآمد چشمگیری به همراه داشت و شرایطی را فراهم کرد تا بتواند پروژه های فرهنگی خود را بدون وابستگی مالی دنبال کند.
عکس ها و آثار مهلا زمانی
اگرچه در بسیاری از منابع تصویری از آثار او منتشر شده است، اما بهترین راه برای مشاهده کامل مجموعه لباس های مهلا، مراجعه به صفحه رسمی اینستاگرام او است. در آن جا می توان عکس های اختصاصی از طراحی ها، نمایشگاه ها و پشت صحنه کارهایش را مشاهده کرد.
عکس های منتشرشده از مهلا زمانی، علاوه بر نمایش ظرافت طراحی ها، بازتابی از فلسفه فکری و دیدگاه هنری او نیز هستند — دیدگاهی که بر ترکیب زیبایی، وقار و هویت ایرانی تأکید دارد.
حاشیه‌ها و چالش های مهلا زمانی در مسیر هنری
در طول سال های فعالیت حرفه ای، مهلا زمانی با وجود جایگاه برجسته اش در دنیای طراحی لباس، از انتقاد ها و حاشیه ها نیز بی‌نصیب نماند. او به عنوان طراح لباسی که تلاش می کرد میان سنت ایرانی و مدرن‌گرایی جهانی تعادلی ظریف برقرار کند، گاه با واکنش های تندی از سوی برخی گروه های محافظه‌کار یا رسانه ها روبه‌رو می شد.
بسیاری از منتقدان او بر این باور بودند که برخی از طرح هایش با معیار های پوشش اسلامی سازگار نیست و بیش از اندازه از مدل های غربی الهام گرفته است. با این حال، مهلا همیشه بر این نکته تأکید داشت که هدفش بازآفرینی هویت ایرانی در قالبی جهانی است، نه تقلید از غرب. او باور داشت مد ایرانی باید در جهان جایگاهی مستقل پیدا کند و طراحان کشور نباید صرفاً بازتابی از مد کشور های دیگر باشند.
در دوره‌ای که مهلا در ایران فعالیت داشت، برخی نمایشگاه ها و طراحی هایش مورد توجه نهاد های فرهنگی قرار گرفت و گاهی نیز محدودیت هایی برای برگزاری رویدادهایش ایجاد شد. با این حال، او با پشتکار، خلاقیت و باور به مسیر خود ادامه داد و همین روحیه باعث شد در خارج از کشور به عنوان نماد طراح زن مستقل ایرانی شناخته شود.
چالش های بین المللی مهلا زمانی
پس از مهاجرت او به انگلستان برای ادامه تحصیل در رشته طراحی لباس، چالش های تازه ای پیش رویش قرار گرفت. مهلا باید می آموخت که چگونه میان هنر سنتی ایران و استاندارد های جهانی مد پیوند برقرار کند. این کار نیازمند دانش، تجربه و درک عمیق از فرهنگ های مختلف بود.
او با دشواری های زیادی از جمله موانع زبانی، تفاوت فرهنگی و رقابت شدید در بازار های جهانی روبه‌رو شد. با این وجود، مهلا توانست با ارائه طراحی هایی با الهام از میراث فرهنگی ایران، نگاه منتقدان و طراحان بین‌المللی را به خود جلب کند.
در سال های اخیر، حضور او در رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام و یوتیوب نیز واکنش های متنوعی به همراه داشت. برخی کاربران از سبک متفاوت و رویکرد فرهنگی او استقبال کردند، در حالی که گروهی دیگر نگاه سنتی تری داشتند و طراحی هایش را مغایر با فرهنگ عمومی می دانستند. با این حال، موفقیت های پی درپی و همکاری های جهانی مهلا باعث شد دیدگاه ها نسبت به او تغییر کند و در نهایت تحسین منتقدان را برانگیزد.
همکاری مهلا زمانی با بازیگران و هنرمندان ایرانی
یکی از دلایل شهرت گسترده مهلا زمانی، همکاری او با چهره های سرشناس سینما و تلویزیون ایران بود. مهلا با درک عمیق از زیبایی‌شناسی زن ایرانی، توانست لباس هایی طراحی کند که هم زمان فاخر، باوقار و چشم نواز باشند. همین ویژگی باعث شد بسیاری از هنرمندان برجسته برای انتخاب لباس در مراسم های خاص به او مراجعه کنند.
از جمله هنرمندانی که با مهلا همکاری داشتند می توان به هدیه تهرانی اشاره کرد. طراحی لباس های رسمی و خاص این بازیگر توسط مهلا، بازتاب گسترده ای در رسانه ها داشت و توجه بسیاری را به سبک طراحی ایرانی جلب کرد.
همچنین مهناز افشار از دیگر هنرمندانی بود که پیش از مهاجرتش از ایران، برای برخی پروژه ها و حضور های رسمی، از طراحی های مهلا استفاده می کرد.
مهلا زمانی حتی با ترانه علیدوستی، بازیگر تحسین شده سینما، نیز همکاری داشت. طراحی لباس های فاخر و مینیمال او برای ترانه، بازتابی از نگاه زنانه و فرهنگی مهلا به مد بود. در ادامه، همکاری با نیکی کریمی، بازیگر و کارگردان برجسته، جایگاه او را در صنعت مد ایران تثبیت کرد و نامش را در کنار بهترین طراحان لباس کشور قرار داد.
با وجود تمام حواشی و فشارهایی که در مسیر کاری تجربه کرد، مهلا زمانی هرگز از هدف اصلی خود – ترویج زیبایی و اصالت ایرانی در عرصه مد جهانی – فاصله نگرفت. او با پشتکار، نبوغ و جسارت، الگویی ماندگار برای نسل جدید طراحان ایرانی باقی ماند.
میراث هنری مهلا زمانی در مد ایران
مهلا زمانی از جمله هنرمندانی بود که با نگاهی متفاوت به طراحی لباس، توانست تصویری تازه از مد ایرانی در سطح جهانی ارائه دهد. او معتقد بود که پوشاک تن ها وسیله ای برای آراستن ظاهر نیست، بلکه بازتابی از فرهنگ، تاریخ و هویت یک ملت است. همین دیدگاه موجب شد آثار او نه تن ها به عنوان لباس، بلکه به عنوان اثر هنری شناخته شوند.
او با ترکیب عناصر سنتی ایران، مانند نقوش فرش های کاشان، گلدوزی بلوچ، طرح های قاجاری و معماری تاریخی، با فرم های مدرن و رنگ بندی جهانی، سبک ویژه ای را به وجود آورد که بعد ها الهام بخش بسیاری از طراحان جوان شد. مهلا زمانی با راه اندازی مجله تخصصی لوتوس و برگزاری نمایشگاه های متعدد داخلی و بین المللی، نقشی کلیدی در شناساندن مد ایرانی به جهان ایفا کرد.
او باور داشت که مد ایرانی می تواند در جهان جایگاهی مستقل داشته باشد؛ جایگاهی که اصالت فرهنگی و زیبایی شناسی شرقی را در کنار مدرنیته اروپایی عرضه کند. با وجود چالش ها، محدودیت ها و انتقادهایی که در مسیرش وجود داشت، مهلا هرگز از آرمان خود برای معرفی فرهنگ ایران از طریق طراحی لباس دست نکشید.
پس از درگذشت او در تیرماه ۱۴۰۲، بسیاری از فعالان حوزه مد و هنر از مهلا زمانی به عنوان زنی یاد کردند که راه تازه ای برای مد ایرانی گشود. میراث هنری او امروز در میان آثارش، شاگردانش و نامی که همچنان با احترام در محافل هنری برده می شود، زنده است.
مهلا زمانی نه تن ها یک طراح لباس، بلکه نماد خلاقیت، اصالت و جسارت زن ایرانی در جهانی بود که گاه هویت فرهنگی را در میان موج مدرنیته فراموش می کند.
